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桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”

2021-09-29 15:43:37 来源:网易艺术
“现代性”之后的“当代性”公共艺术来到了桂林山水间,以全新的方式演绎“山水”空间,桂林山水塑造着过往的艺术,今天的艺术又重塑着桂林山水,公共艺术此时此地所回应的是自然山水,也是绘画山水、诗词山水,以及仿佛梦中向往的山水。

“桂林的山真奇啊,一座座拔地而起,各不相连,像老人,像巨象,像骆驼,奇峰罗列,形态万千。……”这是作家陈淼1962年创作的散文节选,收录在小学《语文》教科书。太多人因为这篇文章认识桂林山水,向往桂林山水。

“桂林山水甲天下,玉碧罗青意可参。” 这是镌刻在桂林市区靖江王府内独秀峰读书岩洞口的碑刻,出自南宋官员、著名诗人王正功(1133-1203)《鹿鸣宴劝驾诗》。

1646年,年仅四岁的明.靖江王长子朱若极从靖江王府逃走,他就是后来的石涛——十七世纪中国独创主义大师,他是中国山水画“现代性”转型的主要开拓者、推动者。

石涛也许没有见过直到1983年才被拓碑师傅杨寅生在钟乳石下发现的“桂林山水甲天下”碑刻,但他一定被桂林山水的奇、秀、险侵染过,虽然只是四岁以前,虽然之后的岁月他从未再踏足出生地桂林,我们也有理由相信其创造性的艺术基因总有来自桂林山水的部分。

2021年,“现代性”之后的“当代性”公共艺术来到了桂林山水间,以全新的方式演绎“山水”空间,桂林山水塑造着过往的艺术,今天的艺术又重塑着桂林山水,公共艺术此时此地所回应的是自然山水,也是绘画山水、诗词山水,以及仿佛梦中向往的山水。

两百座山峰和三千六百亩空间中的展览

2021年9月25日,“青绿无边-桂海公共艺术节”在桂林桂海晴岚开幕,展示了20位国内当代具有影响力的艺术家的代表作品和7组驻地艺术家/ 创作团队的在地创作作品,以地域文化为基底,结合得天独厚的自然风光,赋予山水交汇的桂海以艺术情怀与文化景观。

桂林市人大常委会副主任李滨:“桂海晴岚公共艺术节的举办,是桂林市以文作旅、以旅张文推动文旅融合发展的一次具体的实践。”信昌集团董事长宾恩信作为主办方代表发言:“艺术家的作品在山水光影中流动和变换,场域间凝聚着桂林的灵动与线条的抽象,互动中人与自然和谐共生,这里将是栖居生活难得的归心之所。”策展人卢征远分享到:“在中国传统文化中,山水始终是人们心中一个如痴如醉的梦。它是修身养性的生活方式,也是安放灵魂寄托情怀的精神家园,它是实际的自然,也是文化的想象。” 展览出品人汪莎女士在开幕式致辞中谈到“城市更新与乡村振兴成为时代的号角,在新的一次征程中,我们能不能重新观看城市,能不能与钢筋水泥共生,与清风明月共处,是这次桂海公共艺术节希望给大家带来的思考。”

桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”

桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”

出席“青绿无边-桂海公共艺术节”的桂林市相关领导与参展艺术家

环境与作品交相辉映、相映成辉

在展览现场,网易艺术非常高兴邀请到策展人卢征远老师接受采访,相比较以往的展览策划,他坦言本次最大的挑战是环境太美,因为这意味着对展览策划、展览作品的要求也就更高。在他看来桂林山水本身就像艺术作品一样,当公共艺术放进之后要和环境形成对话,但在这种对话中公共艺术并不是视觉中心,而是和山水环境交相辉映、相映成辉。

同时,卢征远着重介绍了展览的不同维度,这显而易见的体现在对于展览作品的选择。第一是自然与自然的关系,包括展望《假山石46#》、 张伟《层峦叠嶂》、沈烈毅《雨》、唐勇《花——生命的欲望1》等作品;第二是人与自然的关系,包括董书兵《大地之子》、张永见《离乡》、周思旻《煦》、牟柏岩《涯》等作品;第三是物与自然的关系,包括于凡《包裹的马》、高孝午《共境-天鹅》、傅中望《瓶合》、焦兴涛《黄2012》等作品。

桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”

展望《假山石46#》

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张伟《层峦叠嶂》

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董书兵《大地之子》

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牟柏岩《涯》

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于凡《包裹的马》

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高孝午《共境-天鹅》

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傅中望《瓶合》

桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”

焦兴涛《黄2012》

面对200座山峰和3600亩的偌大展览空间,卢征远认为在策展上既要顾及整体地形地貌的变化也要顾及人的视角,进而营造出一步一景、移步换景观看体验。策展对于卢征远而言其实就是在处理各种关系,展览作品不同维度的关系,视觉空间与视觉接受的关系,作品展线与观众动线的关系。当然也包括整体展览与在地创作:王茂《幸福在哪里——指北针在海拔170米》、王恩来《小蝌蚪找妈妈》、华成/刘畅/马先通/张羽洋/刘桂羽创作小组《影也》等作品的关系,策展的目的即是不同的关系交织在一起,共同形成一种平衡。

桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”

卢征远 《谁(who)》

桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”

王茂《幸福在哪里——指北针在海拔170米》

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王恩来《小蝌蚪找妈妈》

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华成、刘畅、马先通、张羽洋、刘桂羽《影也》

从《包裹的马》到《共境.天鹅》名家名作全新演绎

为了更好的理解展览与作品,网易艺术也非常高兴邀请到中央美术学院雕塑系教授于凡、清华大学美术学院雕塑系教授董书兵、当代艺术家高孝午接受采访,走进艺术家代表作品在全新场域的展现。

于凡老师带来了《包裹的马》,这是为中央美术学院美术馆个展空间专门创作的作品,也是《马》系列作品的最后一件,更为重要的是这件作品成为其创作的转折点,从最初表面光滑、工业烤漆到被包裹的效果,表面的形体塑造甚至连同艺术家自己都一起在被消解,马的形象也越来越虚幻。《包裹的马》置身桂林山水,给予于凡最直接的观感是陌生,本是立体的圆雕趋向片面化,仿佛水中倒影,同时 “桂林的山水是比较梦幻的,我觉得它美的有点不真实,而我的马放在梦幻的环境里面,它更显得梦幻了。” 于凡谈到放在大的环境中雕塑作品不是那么重要,和环境的相互关系才是最有意思的部分。

桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”

于凡《包裹的马》

董书兵老师的《大地之子》作为曾经的架上研究作品与美术馆陈列这次以更大的体量匍匐在了桂林山水间的草地上,展览空间的改变并没有使得作品违和,在他看来自然环境对体量放大的“婴儿”的接受并不是那么苛刻,“因为这个题材和生命有关,和我们人类自身有关,也和我们人类未来持续不断的发展和进步有关,这个时候不管放在沙丘上、戈壁中,还是草地上、森林里,你会发现融入度都会很好。” 同时董书兵认为自然景观固然是一种赐予,但人们在的行走的过程中能够与公共艺术作品相遇,会是一种完全不同的体验——有所感触亦或震撼。

桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”

董书兵《大地之子》

高孝午老师的《共境.天鹅》作为去年开启的全新作品是《再生》系列的延伸版,本次展览也是《共境》系列的首次线下展出——之前的《共境》曾以AR虚拟现实的形式在线上呈现,从虚拟到现实,尤其是到桂林山水的真实,高孝午赞叹到“可能是我第一次感受到作品在这么好的环境下呈现,环境让作品找到一种惊喜的气质。”不难理解的是《共境》系列旨在探索生命与生命之间的关系,因此也特别需要一个美好的环境来映衬这一主题,桂林的山川做背景,平静的湖面有倒影,这也许是“天鹅”最为恰当的栖息地,也是欣赏公共艺术最为恰当的目的地。

桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”

高孝午《共境.天鹅》

经典的“山水”与时尚的公共艺术

“山水”作为中国传统艺术最重要的主题之一,其意义一定早已超越了物理空间的定义而更多是关联精神世界的内核,与当代艺术的相遇似乎会解构出全新的可能,并在一定程度上赋予当代艺术最与众不同的价值。

卢征远在采访中谈到“山水”并不是空洞的概念,它既是一种传承,又是一种对创新性的理解,在不同层面下会有新的解读,新的解构,它非常丰富,它也有非常多的可能性。具体到本次展览,“山水”是落实在每一件作品的呈现、每一位艺术家的思考、每一为观众的感受,卢征远认为它是具有启发性的。在于凡看来,中国山水画不是山体、河水的实景写生,而是在构建艺术家的精神途径,这一理念和当代艺术家“造景”公共艺术一样,也是在造艺术家个人的境界。董书兵谈到,公共艺术的实现路径一种是现成作品和环境有机结合,一种是根据环境来进行创作,我们或许可以认为无论那种路径,“山水”总是重要的课题之一,作为一种外在的环境或是内在的理念。对于高孝武而言当作品与“山水”这种自然天地同处的那一时刻作品已得到反馈,“山水”环境作为一种气场使观众能更强烈的感受到作品的气质。

“未来的艺术都将公共化”

今天的公共艺术不止在“山水”中,更在海洋、沙滩、乡间、城市如火如荼的上演,那行业专家如何看待公共艺术的生态系统以及未来前景呢?

作为创作者于凡认为公共艺术需要考虑公众的接受程度,以及具体环境是什么?预算造价有多少?这也涉及到一个很多人参与的体系,所以他也认为未来单纯基于艺术家个人的公共艺术创作会越来越少,而更多的是项目性质,就像自己老师那一代艺术家一样接受委托。当然机构或者个人的艺术收藏作品再在公共空间里面展示也是其中一种有效形式,同时他也认为未来的公共艺术可能也会更加多样。董书兵则认为,随着城市建设的发展,艺术尤其是公共艺术也会达到一个快速发展的阶段,相比较10多年前,创作者的主要精力开始由一、二线城市向三、四线城市和乡村延展,因为机会的增多,创作的方法,创作的思路也在慢慢打开。同样是创作者的高孝午观察到当下人们对生活品质的需求在提高,无论城市还是乡村里的公共艺术项目,都是人们所向往的,难能可贵的是不同的环境会带来不同的艺术效果。卢政远坚信并期待“未来的艺术都将公共化,当然是这样。”他给到的理由是互联网让所有的东西都打开了,所有的东西也都变得可传播。

桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”
桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”

「有形的雕塑,无形的艺术」为题的学术讨论会

桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”

桂林山水遇见公共艺术 共同演绎“青绿无边”

HAYA乐团「无界回声·耳机音乐会」

2021年9月,包裹后的巴黎凯旋门成为最火爆的公共艺术作品,我们再次强烈的感受到艺术的浪漫与创造。在桂林山水间举办一场公共艺术展同样是艺术的浪漫与创造,“山水”成就公共艺术同样公共艺术也成就“山水”。在话语间探讨对公共艺术的期待,也在音符间聆听未来艺术的召唤,置身桂林山水间体验当代美、追溯现代美、致敬古典美,也包括遥望诗词美、绘画美以及碰触雕塑美,也许有一天我们愉快的回忆这段旅程并写下:我们迎着晨曦、踏着夕阳漫游在草坪上,来观赏桂林山水间的公共艺术。

展览主题:青绿无边

开幕时间:2021年9月25日

展览时间:2021年9月25日-12月25日

参加艺术家:

傅中望、张永见、王少军、展望、于凡、张伟、董书兵、王伟、沈烈毅、唐勇、周思旻、焦兴涛、谭勋、牟柏岩、高孝午、胡泉纯、田禾、夏航、景晓雷、卢征远

驻地艺术家/组:

卢征远 、郑冬梅、王茂、王恩来

驻地创作团队:

华成/刘畅/马先通/张羽洋/刘桂羽、黄鑫/陈岸云/宁诗涵、尹代波/谭虓/刘沼麟

展览地点:桂林·桂海晴岚

主办方:信昌集团、桂海晴岚

出品方:艺文力

出品人:汪莎

策展人:卢征远

执行策展人:于黎曼

 


关键词: (责任编辑:李明凯)

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